GIOVEDì 23 OTTOBRE
BARBONAGGIO TEATRALE ORE 19 IN PIAZZA + PROIEZIONE ORE 21 IN TEATRO
Ceglie Messapica
Ingresso gratuito
Una storia che si svolge sui tetti di Berlino, in notturna tra i palazzi illuminati di Londra, nella metro di Madrid in un’Europa
“con i suoi travagli e i suoi stupori” (Mauro Marino). Una storia “on
the road” che racconta la crisi esistenziale di un uomo, di un attore e
del suo personaggio. Una storia allo stesso tempo tragica e ironica,
dalle aperture comico-paradossali ma soprattutto “Ogni volta che parlo
con me” è la storia di una relazione d’amore tra l’attore, che abbandona
il palcoscenico per la strada, ed il suo pubblico, che compra a pezzi
lo spettacolo per far si che la storia continui.
Un film che nasce
dalla volontà dell’attore di intraprendere un viaggio nelle capitali
europee nel maggio del 2011, continuando quello iniziato nel 2010 con il
Barbonaggio Teatrale alla ricerca del vero senso di sé e del suo
lavoro. E’ l’affascinante storia della ricerca di un modo diverso di
vivere, di creare relazioni e di proporre un altro teatro possibile, un
“canto” alle possibilità dell'essere umano e dell'artista di mettere in
atto un cambiamento, ridando dignità al lavoro e alla vita di ogni
giorno.
Il film, nel pieno rispetto della filosofia che anima il
Barbonaggio Teatrale, è stato realizzato e prodotto grazie al contributo
volontario del suo pubblico, della rete di persone che hanno offerto la
loro ospitalità e dei musicisti che hanno deciso di collaborare alla
realizzazione della colonna sonora, a cui si sono successivamente
aggiunti l'Apulia Film Commission e la rete dei Teatri Abitati. Ancora
una volta, come già successo per il Barbonaggio Teatrale, le modalità di
produzione e distribuzione dell’opera si modellano sull’etica che
sottosta a tutta la ricerca e alla creazione del progetto artistico:
promuovere in ciascuno un’esperienza critica, autonoma ed unica
dell’arte e del mondo.
Per informazioni www.armamaxa.it - 328 1025863 - 348 323156 -
Ufficio stampa
Calliope Comunicare Cultura
calliopeufficiostampa@gmai
Ref. Elena Riccardo cell. 338.83221161
NOTE DI APPROFONDIMENTO
COS’E’ IL BARBONAGGIO TEATRALE
E’ una modalità di proposta artistica che si ispira all'esperienza
dell'attore Ippolito Chiarello, che propone i suoi spettacoli, oltre che
in teatro, anche per strada o luoghi non teatrali, su un palchetto,
vendendoli a pezzi.
Il progetto del Barbonaggio teatrale, partito il
28 agosto 2009 da Andria, festival Castel dei Mondi, produttore dello
spettacolo teatrale Fanculopensiero stanza 510, ispirato dal libro edito
da Feltrinelli Fanculopensiero di Maksim Cristan, dopo oltre 150
città/luoghi toccati in Italia ha fatto tappa a Barcellona, Madrid,
Parigi, Londra e Berlino.
Il Barbonaggio ormai è diventato un
“movimento” seguito da molti artisti, anche in solitaria e che
barboneggiano ricordando nei loro materiali che l’ideazione è
riconducibile al percorso artistico di Ippolito Chiarello, che nel tempo
ha registrato il sostegno di Teresa De Sio, Claudio Santamaria, Raiz,
Giulia Anania, Erica Mou e Giorgio Barberio Corsetti tra gli altri, e
che i Negramaro hanno voluto sul palco del “Casa 69 Tour” assieme alle
più belle firme del teatro italiano.
In questi tre anni
l’esperienza del Barbonaggio Teatrale ha portato 1 multa, 1 attore, 1
film, 3 persone in viaggio, 5 nazioni, 6 città europee, 11 monologhi,
150 nuovi attori-barboni, 169 città, 250 repliche, 335 giornate
lavorative, 20.000 km, 10.000 spettatori.
CHI SONO
MATTEO GRECO
2014 “Ogni volta che parlo con me”, lungometraggio. Regia, fotografia e
montaggio. - Produzione esecutiva Kama, in collaborazione con Apulia
Film Commission, Nasca Teatri di Terra.
2012 “Tempo rubato”,
cortometraggio in stop-motion. Regia e fotografia – Prodotto da
Germinazioni ass. culturale, in collaborazione con il conservatorio di
Musica T. Schipa di Lecce e Apulia Film Commission.
2009 “Vituccio -
Terra e Canti”, mediometraggio documentario. Regia e fotografia. -
Prodotto da Apulia Film Commission per Progetto Memoria. In concorso
alla 27esima edizione del Bellaria film festival e proiettato in
numerosi festival e rassegne italiani.
2007 “Atnarat, la danza rivolta” - Interazioni video su “QuickSilver” di Ko Murobushi, fotografia e regia con Andrea Pati.
Regia video per il Teatro:
2007 Regia video in diretta per lo spettacolo: Al Kamandjati, di Moni
Ovadia, Guido Barbieri e Oscar Pizzo. Produzione Roma Europa Festival –
Auditorium parco della musica (Roma) - Ramallah Cultural Palace
2006 Postproduzione e regia video in diretta per lo spettacolo:
Portopalo, nomi su tombe senza corpi di Barberio Corsetti, Paolo
Pisanelli, Guido Barbieri, Oscar Pizzo e Riccardo Nova. Produzione Roma
Europa Festival e Auditorium parco della musica (Roma)
IPPOLITO CHIARELLO
Artista pugliese eclettico, che spazia dal teatro al cinema, alla
musica. In questi campi si è cimentato principalmente come attore, ma ha
praticato anche la strada della regia e della formazione anche in
ambito di disagio sociale.
Ha lavorato per circa dieci anni con la
Compagnia Koreja di Lecce (1995-2004) per poi intraprendere una sua
strada indipendente legata alla sua sigla teatrale NASCA TEATRI DI TERRA
e al lavoro come scritturato o in collaborazione con altri gruppi
italiani e stranieri. Il suo percorso di ricerca (spettacoli, progetti,
formazione) si focalizza nel recupero della relazione pubblico-artista e
ha generato la modalità del Barbonaggio Teatrale come strumento di
diffusione e di promozione. Suoi spettacoli fortunati sono OGGI SPOSI,
un varietà tragicomico contemporaneo in repertorio con successo ormai da
10 anni e FANCULOPENSIERO STANZA 510.
Ha incontrato/lavorato tra
gli altri: nel cinema Claudio Santamaria, Valentina Cervi, Beppe
Fiorello, Donatella Finocchiaro, Fabrizio Gifuni, Giorgio Colangeli,
Edoardo Winspeare, Fluid Video Crew, Giovanni Albanese, Antonio
Morabito, Aldo Giovanni e Giacomo, Isabella Ferrari, Marco Travaglio;
nel teatro e nella musica Dario Fo, Teresa De Sio, Francesco Niccolini,
Simona Gonella, Maria Cassi, Negramaro, Raiz, Sud Sound System, Laura
Curino, Richard Fowler, Cesar Brie, Alfonso Santagata, Marco Baliani,
Giorgio Barberio Corsetti, Renata Molinari, Barbara Toma, Vincent
Longuemar.
